Возвращение

Триумфатор Венецианского кинофестиваля фильм А. Звягинцева «Возвращение» - истинное сокровище российского авторского (и не только) кино. 60-й МКФ в Венеции – «Золотой лев» за лучший фильм, «Золотой лев будущего» за лучший режиссёрский дебют, «SIGNIS» - приз католического жюри, Приз студенческого жюри за лучший дебют, Приз критики журнала «КИНО» - только начало списка его кинопремий.

Всех наград этого сенсационного фильма и не перечислить. Картиной горячо восхитились на МКФ в Белграде, где она получила «Приз за лучшую операторскую работу» а также «Приз за лучший фильм». В 2003году фильм был награждён Призом Фассбиндера Европейской киноакадемии ("Открытие года", фильм "Возвращение"), в 2004 на МКФ "Капри-Голливуд" в Капри – «Призом за лучший иностранный фильм» , а на МКФ в Мехико в том же 2004м фильм «Возвращение» был удостоен очередного «Приза за лучший фильм» и др.

В прессе фильм «Возвращение» по стилистике часто сравнивают с гениальным Тарковским, и я не удержусь и тоже проведу эту параллель. Однако сам режиссёр (А. Звягинцев) реагирует на столь лестные сравнения так: «… Это слишком очевидно. Быть русским режиссером и не чувствовать влияния Тарковского вообще невозможно. Я его фильмы впервые увидел в 18 лет и от этой махины освободиться уже не смог никогда….»

В «Возвращении» даже самый скрупулёзный киноман-критик не отыщет и грамма патетики, все действия и события крайне естественны, но какое колоссальное напряжение таится за каждым кадром! Режиссёр технически грамотно выдержал особый стиль картины, что, безусловно, было бы невозможным без превосходной работы оператора. Ракурсы и скольжения камеры, которые демонстрирует нам главный оператор фильма «Возвращение» Михаил Кричман, бесподобны и местами божественны. Холодный цветовой фильтр придаёт и без того эмоционально стянутой картине дополнительное напряжение и тревожность. «Возвращение» - это визуальная роскошь, рождающаяся из ниоткуда. А от потрясающей, и в отдельных эпизодах «утробной», музыки Андрея Дергачева по телу бегут мурашки. И в этом - весь фильм. В нём нет эеланных для искушённого зрителя диалогов о смысле жизни, лирических отступлений, философских «быть или не быть»… Всё просто и вместе с тем символично, как например, роковой символ вышки, в самом начале появившейся в кадре и вновь возникшей в кульминационной сцене… Если ты забрался уже слишком высоко и не знаешь, что делать – тебя или спасут, или ты невольно станешь для кого-то палачом. Весь смысл заключён в простоте, в чистоте происходящего, именно в самой жизни кроется суть… Но в каждой простой по форме сцене – глубина.

Сказать, что Константин Лавроненко в роли отца очень убедителен – значит ничего не сказать. А братья - Владимир Гарин и Иван Добронравов - они не играют, они живут в кадре…Играть такую мощную драму в 16 и 13 лет… для этого нужно иметь талант. Из мира безобидного и привычного детства рядом с материнским домом внезапно появившийся из ниоткуда спустя 12 лет отец вдруг погружает эти неокрепшие нежные организмы в чужой незнакомый им мир… отношений отца и сына. Но сыновья боятся его, как чужака, боятся этого отцовского «существа», неведомого им прежде. Сыновья не чувствуют духовной связи с отцом, между ними – вакуумная пробка, нет между ними той степени духовного родства, которая позволяет идти за человеком, верить ему. Но в чём причина? Эта связь оборвалась, потому что отца долго не было рядом, или дети просто не хотят её почувствовать? Кто виноват в этом трагичном взаимоНЕпонимании – отец или дети? И только в финале фильма братья понимают, насколько отец им нужен, насколько они – части его целого, насколько он им не чужой. Они отказались вовремя покориться отцу, довериться ему, чтить его. И не успели вовремя понять, не успели прочувствовать... и возможно, так и не прочувствовали, если бы не… Фильм ставит множество вопросов… Самые очевидные из них - вопросы совести и ответственности…

Посмотрите фильм, те, кому это интересно и нужно. А вообще, про «Возвращение» не стоит много писать, потому как сколько ни напишешь – этого будет мало. Его следует вдумчиво смотреть. В этом кино очень много смысловых слоёв, ветвей, много подтекстов и трактовок. Я рассмотрела только одну из многих, наиболее лежащую на поверхности, поскольку если описывать их все, не хватит объёма и десяти, и пятнадцати статей. За простотой этой киноистории скрывается чуть ли не библейское толкование. Всё заканчивается тогда, когда должно, и так, как должно. Вода стерла все следы, утопив лодку, освободила детей от нестерпимой муки. Но чувство вины уже никогда не оставит их. Возможно, в этом и заключается миссия отца как художественного героя - помочь братьям встретится с самими собой, понять что-то очень важное… На пустынном острове им негде спрятаться, некуда сбежать от самих себя, это – символический образ пробуждения человека от моральной спячки, инфантилизма, пробуждение в нём чувства ответственности и вины (это одна из множества моих версий)… И всё-таки главные вопросы, которые задает режиссёр самому себе и зрителю - возвращение к чему? К кому? Зачем?..