Роман Виктюк «Служанки»

В театральной культуре очень сложно создать что-то новое: все персонажи давно придуманы, роли сыграны, декорации испробованы, спецэффекты использованы… Но когда зритель видит на сцене принципиально новое, эксклюзивное, что нельзя сравнить ни с чем другим, ему хочется безостановочно кричать «Браво!» и аплодировать стоя. Таков новый манифест театральности – спектакль «Служанки» режиссера Романа Виктюка.

Нашумевший театральный режиссер Роман Виктюк традиционно приезжает в Екатеринбург в декабре, привозя с собой сразу несколько знаменитых постановок («Саломея», «Служанки», «Мастер и Маргарита») плюс пару новинок на суд свердловских зрителей и критиков. Первые несколько минут его спектакля «Служанки», начало истории которого датируется аж 1988 годом, вызвали у меня недоумение: «И за это мы отдали столько денег? И этим все восхищаются?». На сцену вышли мужчины в странных костюмах, больше похожие на лиц нестандартной сексуальной ориентации, чем на актеров театра, и стали достаточно странно двигаться, изображая какие-то невероятные хореографические па. Но уже буквально через полчаса меня за уши нельзя было оттянуть от этого «божественного» шоу, которое развернулось на сцене Дворца Молодежи.

Дело в том, что «Служанки» Романа Виктюка – это не просто спектакль в его обычном понимании с персонажами, репликами, действиями на сцене и декорациями, а это смесь пьесы с шоу, которое устраивают актеры до и после представления, в котором непосредственно сконцентрирован весь сюжет. Собственно элементы шоу – это танцы разных стилей и разной направленности, которые они исполняют в ярких костюмах в пределах одного квадрата, огороженного на сцене подобием ринга. Танцы современной хореографии и их подачу можно сравнить с современными дэнс-спектаклями а-ля «Голод» и «Взрыв», тем более что «фишка» постановок Романа Виктюка – голый торс мужчин, которые играют мыщцами и демонстрируют их движения во время танца. Ах да, забыла сказать, в спектакле «Служанки» играют мужчины, только мужчины, потому что, по мнению режиссера, никто не может ТАК сыграть женские роли, как представители сильного пола.

Отсюда высокий тембр голоса, странное произношение нараспев, гибкость и плавность движений, очень женственный взгляд на пьесу Жана Жене и такое же исключительное женственное, эротичное и очень чувственное воплощение написанного в спектакль. Сюжет заключается в том, что две сестры-служанки собираются убить свою Мадам и постоянно разыгрывают способы ее убийства. Финал оставляет двойственное впечатление, потому что остаются загадки, неразрешенности, драматизм… В общем-то, постановка «Служанки» достаточно тяжелая для восприятия, очень эмоциональная и эксцентричная.

Музыка подобрана со вкусом и с особым шармом. Особенно подчеркнуты трагические моменты – мелодии как будто высвечивают эти места для зрителя, проникая в душу едкими звуками боли, разочарования, отчаяния и всей гаммы чувств, которые играют актеры на сцене. Получается некий 3D-эффект, достигнутый не мастерством компьютерных технологий, а всего лишь «старой, доброй» музыкой и эмоциональной актерской игрой…

Меня впечатлил грим, который давно уже является визитной карточкой театра Романа Виктюка в общем и его спектакля «Служанки» в частности. Очень яркий, выразительный, как олицетворение женского начала и изысканности, безупречный грим на лице главных героев, которых, к слову сказать, всего четверо, вызывает только положительные впечатления и приводит в восторг!

Чтобы подлить ложку дегтя в бочку с медом, хочется сказать, что единственный недостаток спектакля – это «провисание» некоторых моментов в совокупности с тем, как другие эпизоды спектакля «Служанки» держат зрителя в постоянном напряжении и ожидании. В постановке присутствует некоторая затянутость, которая подчеркивается отсутствием антракта, хотя как можно прерывать такую поставку, которая смотрится на одном дыхании?!

После драматической развязки Роман Виктюк вставил еще получасовое шоу актеров, которые с легкостью и грацией исполняли веселые номера, показывали владение искусством хореографии и порой просто игриво развлекались, приводя зрителя в восторг. Создавалось впечатление некоторого экспромта и удачной импровизации. Такой «ход конем» режиссера достоин самой высокой отметки и похвалы! Зрители вышли с представления счастливые, с улыбками на губах и хорошим настроением, они получили причитающуюся им разрядку после тяжелого, сильного и грустного спектакля, который оставил противоречивые эмоции восторга и негодавания от непонятного финала.

Ирина Власова