Mari Boine (видео)

Живёт на протяжении долгих лет в Северной Европе финно-угорский народ – саамы. И вот породили Норвежские края в недалёком 1956 году девочку Mari Boine. И стала эта девочка одним из самых талантливых исполнителей духовной песни йойки – особого фолк искусства народа саами. Пение йойки основано на шаманизме, на осознании глубинной связи человека с местом, где он родился, со всеми 4-мя стихиями, силами природы и в основе своей имеет импровизацию. Йойки имеет разнообразные формы выражения. Это и горловое извлечение звука, и характерные «мантровые» повторения одних и тех же слов, не имеющих особой семантической нагрузки, но несущих мощную нагрузку эмоциональную. Традиционный йойки исполняется под бубен, барабан или подобные «акустические» инструменты, песни же Mary Boine – сочетание как этнических инструментов всех сторон света, так и электроники (ambient, downbeat ), рока, а также классики жанра – джаза и др.

Весьма угловатый язык… Mari производит двойственное впечатление – сначала её голос, местами жёсткий, как струна, местами бархатный, может показаться чуть ли не безликим, музыка же – холодной. Однако стоит вслушаться, и тут же ощущаются нотки, которые невозможно подделать, она очень индивидуальна - нордическая сдержанность в сочетании с глубинной чувственностью (Uldda Nieida, I Come From The Other Side, Diamantta-spaillit). Звучание Mari Boine – это неоднородность композиции, перетекание ритмов… слушать её лучше в хороших (ну или какие есть) наушниках или на всю громкость через хорошие (ну или какие в наличии) колонки.

Шаманская природа песен Mari Boine особенно чётко слышна в треках Maze, Suoivva /The shadow, ну и других. Людям, у которых в силу данной им сущности атрофировано чувство подобной музыки, Mari никогда не понравится. Другой же – не осмелюсь судить более или менее счастливой и боюсь, далеко не половине – эта «лапландская шаманка» понравится, что называется, зацепит.

«…Я хотела быть норвежкой, хотела быть европейкой, хотела забыть нашу культуру. И вдруг эти песни, эта музыка как бы сами собой полились из меня. И я проснулась. Толчком для меня стала песня Джона Леннона Working Class Hero - о том, как человека учат ненавидеть и забывать свою культуру, свое происхождение. Самое трудное - найти равновесие между этими двумя вещами. Поначалу меня всю трясло от злости, я пела песни протеста, но со временем их сменили другие. Главное - найти баланс, найти свою гордость и свое лицо…" – говорит Mari Boine.

Да, это хорошая музыка. В ней есть нежность и сила, невозмутимость и темперамент, энергия и созерцание. Сочетание несочетаемого – может быть, в этом секрет гармонии? Даже не понимая слов, можно почувствовать характер этой музыки, её посыл, эмоцию... Что-то из глубин отзывается на неё, вторит ей, хотя, казалось бы, чужая культура, чужой язык. Есть над чем задуматься, не так ли?..

Кстати, если кто досмотрел нашумевший в своё время фильм «99 франков» (а оно того стоит) до финальных титров, радостно вам сообщаю, что песню, звучащую в титрах, поёт не кто иной, как Mari Boine.

Вообще есть такой тип этнической музыки, которую могут воспринимать все без исключения, было бы желание. Mari Boine как раз не относится к этому типу, делая свой особенный «этник», который достаточно сложен для восприятия, особенно для неподготовленных ушей (Injagiedas, The Mischievous, Brother eagle/Goaskinvellja). Но если распробовать и понять, что это твоё – будет очень хорошо. У этой музыки есть душа… энергия земли… дыхание. Она пульсирует, она живая.